Durante casi 25 años la señorita Rumiko Takahashi, renombrado cómic japonés (manga) creador de tales manga éxito como Urusei Yatsura, Ranma ½, Inuyasha, Maison Ikkoku y recientemente Ryikai no Rinne ha entretenido a millones de personas en Japón y en todo el mundo. Ella es, sin lugar a dudas, el creadora de cómics más comercialmente exitosa mujer en el mundo después de haber vendido más de 100 millones de copias de sus obras, sólo en Japón. Este hito ni siquiera incluye las ventas internacionales que son considerables. Ella sigue siendo una de la primeras mujeres del mangaka para escribir cómics dirigidos a jóvenes adolescentes (Shounens). Sin embargo sus obras siguen siendo universalmente popular entre los niños y las niñas. Ambos adultos y niños. Con la combinación de sus cómics altamente en la demanda, la serie animada influyente que dio de sus obras y el merchandising sin fin, no es difícil ver cómo se ha convertido en la mujer más rica de Japón.
Takahashi es probablemente mejor conocida por su especialidad de la hilarante comedia, desenfadada que obtiene risas pesados con ella de interacciones reales como la vida humana, brutal comedia física, e historias locas. La mayoría de sus creaciones son exploraciones buen humor de las relaciones humanas y el romance mezclados con circunstancias muy extrañas y cómicas. Pero a pesar de la comedia y es su fuerte, ella es muy versátil y es igualmente adecuado para el drama, acción o de terror. Para cada uno de ellos trae un nuevo enfoque que dejan los fans preguntándose cómo se le ocurre a sus ideas. Takahashi menudo utiliza sus cómics como una parodia de la cultura popular, pero sobre todo tiene una fuerte influencia de la experiencia japonesa tradicional, con alguna influencia de la mitología y la historia china y japonesa.
Una de las pocas que es original en el mundo del manga donde otros creadores a menudo se influyen en obras de otros autores de manga. Ella es una de las personalidades más simpáticas en los cómics. Una mujer que ama de Sumo, playas, y sobre todo el manga. Ella también está considerada como uno de los creadores de historietas más fiables de todo. No sólo son su manga siempre oportuna, pero hay un nivel constante de la calidad en sus historias que nunca deja de sorprender. Ella ha escrito lo que he estimado como 1.300 historias a lo largo de su carrera y aún así tiene que escribir una mala. Sus ilustraciones son innegablemente atractivos, pero su mayor activo es su maravilloso sentido de la narración y la perfección de sus habilidades de escritura.
Su estilo de arte es algo suave y acogedor, con una cualidad femenina notable, sin embargo, al mismo tiempo, es sólida y potente con un atractivo muy masculino. Incluso en su más animados-como, sus charictures tienen una cualidad muy humana que más manga parece que falta. Su obra abarca desde el manga realismo a un estilo exagerado de dibujos animados. A menudo alternando hacia atrás y adelante entre los dos. Algunos encontrarla caricaturas para ser simplista, pero incluso en su estilo minimalista que posee una belleza estética Increadible. Ella es fácilmente capaz de dibujar con precisión y detalladamente, en función de sus restricciones de tiempo o intenciones artísticas. Su estilo ha cambiado realmente sobre su carrera. A finales de los 70 cuando empezó a hacer cómics profesionalmente, su arte tenía un estilo de dibujos animados algo tosco, pero efectivo, con la sensación de movimiento eggagerated que era que recuerda vagamente a Osamu Tezuka (Astroboy, Metropolis). Al inicio de los años ochenta, su estilo comenzó a cambiar en algo muy alejado de sus influencias y en su lugar en algo únicamente el suyo. Desde entonces, su arte se ha vuelto dramáticamente mejor y más detallado año tras año. En parte gracias a traer grandes ayudantes de dibujo a bordo, en parte porque ella ha estado dibujando sin parar desde que era una adolescente. Y mientras que su estilo de arte temprana es tan agradable como cualquiera de sus obras posteriores, el refinamiento adicional de sus obras recientes con sus finas, líneas nítidas y una mejor sensación de la física hace que sea irresistible ojos dulces.
Takahashi tiene un genio absoluto para la caracterización. Fueron sus personajes que primero me atrajo a su manga. Todos sus cómics son agraciados por un elenco inolvidable que llevar la historia a lo largo. Ella tiene una capacidad sin precedentes para crear personajes que los lectores simpatizan con. Son todos extraña, sin embargo, tan creíble prestados que empiezan a sentirse como personas reales. Para sus personajes tiende a darles una multitud de rasgos extraños y defectos humanos estirados a los extremos. No hay muchos villanos irredimibles en sus obras. El conflicto se crea con rencores, malos entendidos, jelousy, la rabia, la ambición y las diferencias de opiniones. Uno de los temas re-acaecidas en sus obras a través de todos los enfrentamientos los elencos atraviesan juntos es que al final prevalece la amistad y que si bien las personas pueden causar daño a causa de su propio interés equivocada, nadie está realmente mal. (Aunque Inuyasha fans podrían señalar que Naraku parece bastante a mal irremediable puro).
Otra tendencia en sus obras es la representación de personajes que permanecen eternamente infantil. Con la excepción de algunos de sus trabajos más serios, cada personaje maravilloso que crea tiene una naturaleza inmadura subyacente que mantiene animado y entusiasmado acerca de la vida. El suyo es un mundo donde todo el mundo es joven de corazón y pasión por algo. Los elencos de su manga no maduran mentalmente sus respectivas series de seguir adelante, pero siempre conservan algo de su comportamiento infantil. Con comedias adolescentes de Takahashi, temas crecidos como el sexo y el matrimonio se conocen, pero nunca realmente parecen tener lugar. Se habla de matrimonio, y se muestran las reacciones adolescentes torpes a naturalezas sexuales, pero los personajes siguen siendo inocente. En cuanto a sus obras más maduras, estos temas de adultos están tras con aún no habitado sobre, aunque son muy emocionalmente poderosa cuando se hace (como lo demuestra Maison Ikkoku). Takahashi todavía parece de mucho más interesado en las interacciones humanas cotidianas, que yendo para facilitar la gratificación, mostrando sus personajes de tener relaciones sexuales y casarse. Un símbolo en la mayoría de sus obras que a veces se inserta es la imagen de un pollito que hace que el sonido "Piyo Piyo." La chica es el símbolo de la inmadurez y sugiere que los personajes se mantendrán inocente e inmaduro para siempre. Tal vez esta re-ocurriendo tema en sus obras proviene de su propio nombre. Si analizamos el nombre Rumiko se convierte en un nombre de tres ideograma que se desglosa de la siguiente manera: "Ru (para quedarse o permanecer) - Mi (hermosa) - Ko (niño)".
La popularidad de sus cómics se encuentra con su talento para la comprensión y que representa a la intrincada red de relaciones humanas. Incluso en sus primeros días ya había desarrollado su aguda conciencia de cómo la gente piensa y las finas líneas entre el amor y el odio. En vista de que los creadores de historietas tienden a ser un poco antisocial, es sorprendente que ella ha desarrollado la capacidad de entender a la gente y la naturaleza humana tan bien. Muchos son igual de sorprendidos que ella tiene una capacidad única de ver la vida desde la perspectiva de hombres y mujeres y escribirlos como personajes que ven el mundo desde muy diferentes puntos de vista, sin embargo, básicamente quieren las mismas cosas de la vida.